Communitas

Belenish Moreno-Gil es poscompositora, dramaturga y musicóloga. Desde 2018, su práctica artística se centra en la creación de teatro musical contemporáneo y dramaturgia musical, entendiendo la composición como un espacio donde sonido, escena, memoria y pensamiento se entrelazan.

Sus obras han sido presentadas en festivales y centros de referencia internacional como Wien Modern, Rainy Days Luxembourg, Kunstfest Weimar, Zentrum für Kunst und Medien de Karlsruhe, Münchener Biennale, Gare du Nord Basel y Kontakte Festival en Berlín. En 2021, su obra Subnormal Europe recibió una Mención Honorífica en el Prix Ars Electronica.

Se graduó en Musicología y obtuvo un Máster en Patrimonio Musical por la Universidad de Granada, donde desarrolló una investigación centrada en la Zambomba en Jerez y Arcos de la Frontera. Esta atención a las prácticas populares, al archivo vivo y a las formas de transmisión oral atraviesa parte de su mirada artística.

Complementó su formación con estudios de canto en el Conservatorio Superior Victoria Eugenia de Granada y en la Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, ampliando así su relación con la voz, el cuerpo y la escena.

Durante el curso académico 2023/2024 fue poscompositora residente en la Real Academia de España en Roma. Actualmente desarrolla su doctorado artístico en la Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, dentro del Doctor Artium Program, donde investiga el proyecto La mesa camilla como anarchivo.

En Ex Corde Communitas, Belenish Moreno-Gil participa como compositora invitada. Su presencia sitúa la creación actual en el centro del curso: no como una obra que llega cerrada desde fuera, sino como un proceso compartido que se piensa, se trabaja y se transforma junto al alumnado.

El concepto de la mesa camilla —doméstico, circular, íntimo y comunitario— dialoga de forma natural con el espíritu de esta edición. Alrededor de esa imagen se abre un espacio para escuchar de otro modo: la obra como lugar de encuentro, la composición como memoria activa y el estreno como consecuencia de una comunidad que crea junta.

Egeria es un conjunto vocal femenino dedicado a la música medieval, con especial atención al repertorio del Ars Antiqua. Su trabajo parte de una convicción sencilla y poderosa: la música antigua no pertenece únicamente al pasado; necesita ser escuchada, habitada y compartida para seguir viva.

Fundado por Lucía Martín-Maestro Verbo y Fabiana Sans Arcílagos, el ensemble ha desarrollado una trayectoria marcada por la recuperación del patrimonio musical, la solidez musicológica y una voluntad clara de acercar estos repertorios a públicos diversos. En cada concierto, Egeria transforma la distancia histórica en una experiencia presente: voces que viajan, manuscritos que respiran, melodías antiguas que vuelven a encontrar cuerpo.

El grupo ha ofrecido más de un centenar de conciertos en escenarios de referencia en España y ha recibido reconocimientos como el Sello FestClásica 2024, el Premio GEMA de la Prensa a Mejor Grupo de 2024, el Premio GEMA a Mejor Grupo de Música Medieval y el apoyo de Ibermúsicas 2023.

Su primer disco, Imperatrix Agatha, ha sido galardonado con el Premio MIN a Mejor Álbum de Clásica 2024 y el Premio GEMA del Público a Mejor Disco 2024, consolidando una propuesta donde la investigación, la voz y la escena se encuentran con una naturalidad luminosa.

En Ex Corde Communitas, Egeria participa con el programa Viaje al mundo de las maravillas, una travesía sonora inspirada en dos figuras atravesadas por el deseo de conocer: Egeria, peregrina del siglo IV y autora de un itinerario hacia Tierra Santa, y Marco Polo, viajero veneciano cuyos relatos abrieron imaginarios hacia Oriente.

Este viaje reúne repertorios de distintos orígenes —españoles, italianos, maronitas y chinos— y aborda también la recuperación de piezas marianas conservadas en el manuscrito Latin 5132 del Monasterio de Ripoll. Son músicas errantes: obras que han cruzado territorios, lenguas y siglos, llevando consigo historias de intercambio, encuentro y transformación.

Dentro del espíritu de Ex Corde, la presencia de Egeria abre una puerta entre la memoria y la creación actual. Su trabajo recuerda que la tradición no es una vitrina inmóvil, sino una materia sensible: algo que puede volver a sonar, volver a preguntarnos y volver a reunirnos alrededor de una escucha común.

Avelina Vidal, hija de emigrantes gallegos, nació en Montevideo, Uruguay, donde comenzó sus estudios musicales de piano y guitarra. A los doce años se trasladó con su familia a España e ingresó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid para estudiar guitarra bajo la dirección de Rocío Herrero.

Becada por el Ministerio de Educación y Ciencia, amplió su formación con Eliot Fisk en la Hochschule für Musik de Viena y en el Mozarteum de Salzburgo. Ha asistido a cursos de perfeccionamiento con John Williams, José Luis González-Mohino y Leo Brouwer. También ha estudiado violonchelo y música de cámara con Elías Arizcuren, y música contemporánea con el pianista Jean Pierre Dupuy.

Desde el comienzo de su carrera se ha dedicado de manera especial a la promoción y difusión de la música contemporánea. Compositores como José María Sánchez-Verdú, Mario Marcelo Mary, Josep Maria Mestres Quadreny, Marisa Manchado, Alicia Díaz de la Fuente, Jan Thrular, Alfonso Casanova, Cláudio Tupinambá y Jesús Torres, entre otros, han escrito obras para ella.

Ha actuado en espacios y festivales como las Jornadas de Música Contemporánea de Granada, Musicasa en Tokio, el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, el Auditorio Nacional de Madrid, Oatridge International Scotland’s Guitar Festival, Rencontres de Musique Classique et Contemporaine de Calenzana, Encuentros de Música Contemporánea de Asturias, Festival COMA, Festival de Música Española de Cádiz, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Theaterforum Kreuzberg de Berlín, Loke Yew Hall, University of Hong Kong y Encontre Internacional de Compositors en las Islas Baleares.

Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Madrid, Ensemble Residencias y Plural Ensemble. También ha participado en proyectos interdisciplinares como Música y espacios para la vanguardia española, estrenado en el Festival Internacional de Danza de La Habana, y ha sido guitarra solista de la ópera La Profesión, de Enrique Igoa, estrenada en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante.

Con la soprano Carmen Ávila forma el dúo Alma Música, dedicado a la difusión de la música de los siglos XX y XXI. Con la actriz Zulima Memba desarrolla proyectos que integran música y palabra, entre ellos Platero y yo, con música de Mario Castelnuovo-Tedesco, texto de Juan Ramón Jiménez y dirección escénica de Ignacio García.

Ha realizado grabaciones para RNE-Radio Clásica, RTHK-Radio 4 de Hong Kong y Canal Satélite ECO TELEVISA de México. Su experiencia pedagógica y su estudio de la música de su tiempo confluyen en la investigación El repertorio contemporáneo para guitarra en el currículo de Grado Medio LOGSE, realizada bajo el auspicio de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid.

Con el Cuarteto de Guitarras Ex Corde desarrolla un proyecto de difusión del repertorio contemporáneo entre los más jóvenes, implicando a compositores e instrumentistas de distintas nacionalidades. Ha impartido clases magistrales en Oatridge International Scotland’s Guitar Festival y en el Curso Internacional Pirineos-Classic. Actualmente forma parte del profesorado del Curso Internacional Ex Corde.

Cláudio Tupinambá es músico desde los siete años. Obtuvo el Título Superior de Guitarra en la Escuela de Música de la Universidad Federal de Río de Janeiro con Leo Soares y amplió posteriormente su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Jorge Ariza y en la Hochschule für Musik Mozarteum de Salzburgo con Eliot Fisk.

Estudió composición con H. J. Koellreutter, Mario Ficarelli y Leo Brouwer, una línea formativa que explica la amplitud de su mirada: intérprete, compositor, improvisador y pedagogo.

Ha desarrollado una extensa actividad musical con conciertos en Europa, Estados Unidos, Brasil y Marruecos, grabaciones para televisión y radio, y actuaciones como solista junto a orquestas americanas y europeas. En su discografía destaca Mosaico, dedicado a la música contemporánea brasileña para guitarra, además de colaboraciones en proyectos junto a Egberto Gismonti, Guinga, la London Symphony Orchestra, el Coro Infantil de Río de Janeiro y los Wiener Sängerknaben, entre otros.

Su trabajo como guitarrista ha mantenido siempre un foco especial en la música contemporánea. Ha realizado numerosos estrenos y compositores brasileños, latinoamericanos, africanos y europeos le han dedicado obras solistas, camerísticas e incluso conciertos para guitarra y orquesta.

Como intérprete, combina el repertorio clásico con composiciones propias, música de cámara e improvisación libre. Ha formado parte del Cuarteto de Guitarras Ex Corde y actualmente integra el Dúo Tupinambá junto al saxofonista Bruno Tupinambá.

Sus composiciones han sido interpretadas, editadas y grabadas en países de los cinco continentes, entre ellos Brasil, Estados Unidos, Cuba, Inglaterra, Alemania, Italia, España, Austria, Venezuela, Marruecos y China.

Su labor pedagógica le ha llevado a impartir cursos, seminarios y masterclasses en universidades y conservatorios americanos y europeos, como la Universidad Politécnica de California, la Universidad de Río de Janeiro, la Universidad de São Paulo, el Conservatorio Superior Brasileiro de Música, el Conservatorio Superior de Música de Málaga y el CDMC, entre otros.

Reside en Madrid, donde es profesor de guitarra desde hace más de veinticinco años en el Conservatorio Profesional de Música Manuel Rodríguez Sales de Leganés. En Ex Corde aporta una mirada profunda sobre instrumento, creación contemporánea, composición y oficio musical.

Fernando López-Andújar realiza estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Su interés por la improvisación y la creación actuales nace en las clases de la compositora Marisa Manchado, formando parte del grupo de improvisación sonora y escénica Sonitus Ensemble.

Posteriormente acude a los seminarios de improvisación e interpretación de música contemporánea del compositor y poeta Juan Carlos Torres. Profundiza en la improvisación libre con la cantante e improvisadora Esperanza Abad y con la saxofonista, investigadora y artista multidisciplinar Chefa Alonso.

Su interés por la relación entre música y escena le lleva a participar en los cursos de Estética Teatral Posdramática de la escenógrafa Silvia de Marta. Esa línea de búsqueda atraviesa su trabajo actual: la guitarra no como objeto cerrado, sino como cuerpo sonoro capaz de dialogar con palabra, imagen, gesto y espacio.

Como intérprete ha realizado recitales de guitarra y música de cámara en numerosas salas de España y Europa. Fue galardonado con el Premio Ciudad de Saluzzo en 2013 y ha sido invitado a cursos y festivales nacionales e internacionales como Chitarrissima en Italia o la 21st Century Guitar Conference en Lisboa.

También ha participado como profesor en cursos internacionales, entre ellos el Curso Nacional de Método Suzuki de Dinamarca y el Curso Internacional Ex Corde. Forma parte del Cuarteto de Guitarras Ex Corde, dedicado a la difusión de la música de vanguardia.

Ha escrito y producido música para cortometrajes, entre ellos When I wake up, coproducción entre Reino Unido, Italia, España y Estados Unidos incluida en la selección Lift Off Network Filmmaker Sessions. También participa en el proyecto Remote listening protocol, desarrollado por Roberta Busechian bajo el auspicio de Musikfonds NEUSTART KULTUR en Berlín.

En la actualidad participa con el espacio sonoro en directo de la obra teatral Homo Ausente (cosas que un hombre no haría), de la compañía Señora Rojo, y continúa investigando la relación entre sonido, texto, gesto e imagen junto al poeta Marcos García Barrero, utilizando guitarras, medios electrónicos, técnicas extendidas y objetos cotidianos.

Jesús Barranco es licenciado en Filología Hispánica, doctorando en Teoría y Práctica del Teatro y formado como actor en el Teatro de Cámara de Madrid.

Ha formado parte del elenco de La Abadía en montajes como El Mercader de Venecia y El rey Lear, dirigidos por H. Heyme, y en Mesías y El rey se muere, bajo la dirección de José Luis Gómez. También ha trabajado en La ilusión, de Kushner y Corneille, dirigida por Aladro en La Abadía.

Compagina su trabajo en La Abadía con numerosos proyectos en distintas compañías. Ha participado en montajes como La defense, dirigido por Domingo Ortega; La vuelta al mundo, con dirección de David Ojeda; Los desastres del amor, por Nieves Olcoz dentro del Proyecto Transatlántico España-Chile; El maleficio de la mariposa; La noche de los asesinos; Trabajos de amor perdidos; Ensalada de bandidos; Haemorroisa; Autorretrato doble; Cajas, inmaduros para siempre; y Mañana voy yo difícil, entre otros.

Forma parte de la redacción de Ophelia, revista de teatro y otras artes, y ha trabajado como profesor en el Aula de Estudios Escénicos de la Universidad de Alcalá de Henares y como asistente de dirección en el Théâtre du Mouvement de París.

Ha sido profesor de actuación y movimiento en las universidades de Alcalá de Henares y Carlos III de Madrid, además de otros centros independientes de entrenamiento. En 2019 encarnó al Rey Lear en Teatros del Canal bajo la dirección de Carlos Tuñón.

En Ex Corde, su trabajo resulta esencial para comprender que tocar no es solo producir sonido: también es ocupar un espacio, sostener una presencia y construir una relación viva con quien escucha.

Raúl Marcos es profesional de las artes escénicas desde hace más de veinte años. Licenciado en la RESAD de Madrid en Interpretación Gestual, se ha formado en distintas disciplinas de actuación, movimiento y danza.

Como actor ha participado en numerosos montajes y ha actuado en festivales nacionales e internacionales, colaborando con diferentes compañías. También ha dirigido y escrito varios espectáculos.

Con su colectivo Armadillo ha creado diversas piezas de teatro independiente, además de acciones e intervenciones. Colabora estrechamente con la editorial La Uña Rota, concibiendo acciones específicas para las presentaciones de sus libros.

Es miembro del grupo de investigación multidisciplinar Investro. También trabaja como actor y director artístico en el proyecto EPOS, con poetas y compositores de música contemporánea, para la realización de piezas que relacionan palabra, música y escena.

Su interés por la performance, la instalación y las artes vivas atraviesa su manera de entender el trabajo escénico. Imparte talleres y clases regulares de actuación, improvisación y movimiento en varias escuelas.

En Ex Corde, su presencia ayuda al alumnado a descubrir que la escena no es un adorno final, sino una dimensión profunda de la interpretación: cuerpo, respiración, escucha, riesgo y atención.

Carlos Bragado Sánchez desarrolla su trabajo en el cruce entre creación artística, pensamiento humanístico, inteligencia artificial y ciencia de datos. Los términos que mejor se acercan a definirlo son creación, resolución de problemas y multipotencialidad.

Graduado con máster en Ingeniería Informática por la Universidad Carlos III de Madrid, se especializó en inteligencia artificial e investigación dentro del área de la creación artística automática. Actualmente trabaja como consultor para grandes compañías, conectando tecnología, datos y sistemas complejos.

En el ámbito artístico, estudió guitarra clásica desde los nueve años con Cláudio Tupinambá y finalizó el Grado Profesional de Música en el Conservatorio Manuel Rodríguez Sales de Leganés. También ha estudiado bajo eléctrico en la Escuela de Música Creativa de Madrid con Juan San Martín, composición y armonía moderna con Francisco Miguel Gómez Sánchez, y producción musical y música electrónica con Juan Antonio Xas y Miguel Ruiz de Elvira.

Su formación se amplía hacia la voz y la escena: estudia canto con Leo Jiménez y ha cursado música y teatro musical en Broadway dentro del programa Tu Experiencia Broadway, con docentes y artistas como Andy Rot, Zach Brock, Dan Pugach, Panagiotis Andreou y Kurt Robinson.

Ha trabajado para músicos como Gala Valladolid y Xtrauss, y ha ofrecido conciertos en diversos estilos tanto con bajo como con guitarra clásica y eléctrica. Actualmente compone, interpreta y produce para su proyecto personal, canta en el coro de la orquesta Gamephony y en la agrupación Showchoir, y participa como guitarrista en la camerata de guitarras del Conservatorio Manuel Rodríguez Sales de Leganés y en la Orquesta de Guitarras Universitaria Con-Trastes.

En Ex Corde, su papel conecta producción musical, pensamiento tecnológico y creación sonora. En la edición Communitas participa además con una conferencia sobre inteligencia artificial y pensamiento en colmena aplicado a la creación musical.

La curiosidad, la necesidad de autoconocimiento y el interés por la investigación construyen la vivencia musical de Elena C. Pérez-Cíes Bailón, para quien la música es también un instrumento de crecimiento personal y transformación social.

Comienza simultáneamente sus estudios de flauta y piano en el Conservatorio Teresa Berganza. Finaliza el Grado Superior de Flauta y el Máster en Interpretación Solista en el Centro Superior Katarina Gurska con Susana Recio. Con Alessandra Rombolá se forma en técnicas extendidas aplicadas a la flauta.

Prosigue también su formación pianística con Javier Negrín, con quien finaliza el Grado Profesional de Piano. Como flautista interpreta repertorios que van de Bach a Jolivet o Sánchez-Verdú, habitando tanto la tradición como la creación contemporánea.

Ha participado en proyectos camerísticos y en 2019 estrenó en España Tremursutremur, de D. Rotar, en el festival Ellas Crean, dentro del Auditorio 400. También ha actuado en instituciones como El Olivar de Castillejo y CentroCentro.

Como integrante de orquestas, ha tocado en el Auditorio Nacional, el Teatro Monumental y el Real Sitio de San Ildefonso, bajo la dirección de C. Soler, V. Ponkin y N. de Paz.

Es antropóloga sociocultural por la Universidad Autónoma de Madrid. Su investigación parte de la música como símbolo sonoro compartido y actualmente se centra en la figura del genio en relación con la situación de las mujeres en la música. Sus trabajos han obtenido las máximas calificaciones y han dado lugar a publicaciones como un artículo en la revista de investigación AVNotas.

En 2022 impartió la conferencia Ser genio o ser mujer. Una mirada desde la antropología en el marco del Curso-Festival Ex Corde IX, celebrado en Molina de Aragón.

Su participación en el proyecto musical del colegio Gaudem de Madrid, dirigido a alumnado con problemas de audición y diversidad funcional, aumentó su interés por los proyectos musicales vinculados a la integración social. Su curiosidad por lo teatral la llevó también a realizar prácticas en Cuarta Pared, conectando antropología y escena.

Desde 2017 imparte clases de piano, flauta, lenguaje musical e iniciación musical en el Colegio Decroly y, desde 2022, en la Escuela Musicaminando. Forma parte del equipo Ex Corde desde 2016 como asesora pedagógica y artística.

Fabiana Sans Arcílagos es licenciada en Artes con especialización en Musicología por la Universidad Central de Venezuela y magíster en Música Latinoamericana por la misma universidad.

Es diplomada en Protección y Difusión del Patrimonio Artístico Iberoamericano por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en Gestión y Marketing Cultural por la UNED. También cuenta con formación especializada en documentación musical, catalogación, producción y protocolo.

En el plano profesional, resguardó durante diez años el Archivo Histórico Teresa Carreño en Caracas, Venezuela, donde organizó, gestionó y promovió actividades de difusión que dieron a conocer sus fondos en congresos de Europa y Latinoamérica.

A esta labor se suma la organización y gestión del archivo histórico de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y del músico Rhazes Hernández López, entre otros proyectos vinculados al patrimonio musical.

Actualmente reside en España, donde compagina sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con investigaciones dedicadas a profundizar en la música y los músicos del siglo XIX, especialmente la música de salón y la presencia de las mujeres.

Es miembro activo de Ars Combinatoria, Zenobia Scholars y Ensemble Thesavrvs, agrupaciones en las que participa no solo como cantante, sino también como conferenciante.

En Ex Corde, su papel en gestión y redes sociales permite tender puentes entre investigación, comunicación, patrimonio y comunidad artística.

Alicia Pérez Martín es profesional independiente del sector cultural, con una amplia experiencia en diseño y desarrollo de campañas de comunicación, redes sociales, marketing, marca personal y gestión cultural en el ámbito de la música y las artes escénicas.

Ha liderado campañas de comunicación y promoción para festivales, orquestas, artistas y agrupaciones de reconocido prestigio, combinando creatividad, estrategia y un conocimiento profundo del sector cultural.

Desde 2022 colabora con el Festival mADRID aCTUAL, donde lidera la comunicación con medios, la gestión de ayudas y subvenciones, el desarrollo de proyectos y las relaciones institucionales.

También ha estado al frente de las campañas de comunicación del Festival Internacional de Guitarras Ex Corde en sus últimas ediciones, así como de lanzamientos discográficos y giras de artistas como Igor Urruchi, Moisés P. Sánchez o Federico Lechner.

Su experiencia en gestión cultural se consolidó durante más de seis años como gerente de la Orquesta Sinfónica Camerata Musicalis, donde diseñó e implementó el plan estratégico de desarrollo de la orquesta, impulsó nuevos públicos, desarrolló proyectos educativos y gestionó la comunicación de la entidad.

Ha trabajado además para el CSIPM de la Universidad Autónoma de Madrid, liderando campañas de comunicación, venta de entradas y redes sociales para su ciclo de conciertos en el Auditorio Nacional.

También ha colaborado con instituciones como la Orquesta y Coro Filarmonía y Grandes Oyentes, demostrando una gran capacidad para generar sinergias, posicionar marcas culturales y establecer relaciones duraderas con medios, patrocinadores y colaboradores.

En Ex Corde, su trabajo permite que el festival no solo exista, sino que pueda ser contado, situado y compartido con públicos, instituciones y comunidades afines.